上海广告摄影博客

伊利集团携手2010年上海世博会启动仪式将于今日下午4点45分在上海龙之梦丽晶酒店召开。

上海市领导，上海世博局领导，内蒙古自治区领导以及伊利集团领导将在发布会上致辞。

同时参与此次启动仪式的嘉宾还包括张韶涵、郭晶晶等演艺界与体育界的明星，届时他们将在现场接受腾讯网的采访。

北京时间5月25日下午，伊利集团携手2010年上海世博会启动仪式在上海龙之梦丽晶酒店召开。图为伊利集团董事长潘刚发表讲话。

北京时间5月25日下午，伊利集团携手2010年上海世博会启动仪式在上海龙之梦丽晶酒店召开。图为上海世博会执委会专职副主任钟燕群发表讲话。

 

北京时间5月25日下午，伊利集团携手2010年上海世博会启动仪式在上海龙之梦丽晶酒店召开。图为与会领导浇筑仪式logo。

北京时间5月25日下午，伊利集团携手2010年上海世博会启动仪式在上海龙之梦丽晶酒店召开。图为当红明星张韶涵现场献唱。

北京时间5月25日下午，伊利集团携手2010年上海世博会启动仪式在上海龙之梦丽晶酒店召开。图为美女主持人吉雪萍。

标签: 2010年上海世博会, 伊利集团, 张韶涵, 龙之梦丽晶酒店, 潘刚

Photoshop之所以在拥有强大功能的同时依然保持了良好的使用性， 很大程度上应该归功于其整齐精练的界面和简单易用的可自定义性( 除了 它大量的工具和命令 )。事实上，Photoshop中拥有大量令人惊异的“隐 藏”功能。无论你用过Photoshop多少年，都会不断发掘出越来越多的东 西。我怀疑会有谁宣称他知道关于Photoshop“所有”的东西( 可能ADOBE 的软件工程师要除外 )。

下面的75个技巧将会帮助你( 无论你是新手还是经验丰富的专家 )掌 握Photoshop的一些“隐藏”功能，以助于更快更有效的完成复杂工作； 或者它们会告诉你一些你以前所不知道的PHTOSHOP的能力！为了您的方便 起见，我们把它们分为八个部分来讲： ＊界面技巧[↑]

1).你可能知道按Tab键可以隐藏工具箱和浮动面板，同样按Shift+Tab键 可以只隐藏浮动面板( 而保留工具条可见 )。

2).按住Shift键点击浮动面板的标题栏( 最上方的?#123;条 )可以使其吸附 到最近的屏幕边缘。

3).双击浮动面板的上的每一栏( 就是有标题的那个 )可以使其最小化。 通过浮动面板上的最小化按钮可以在紧凑模式( 只有最少的选项和内容可 视 )和正常模式( 显示面板上所有的选项和内容 )之间切换。

4).可以通过按回车键( 或双击工具箱上的工具按钮 )来打开当前工具的 选项面板。不然的话只能通过菜单上的 Window／Show Options 命令来来 打开。

5).利用比例缩放区( 在Photoshop窗体或导航器面板的左下角 )来快速 选择一个准确的显示比例，当输入一个值后按Shift+Enter可允构钸巳?保持在比例缩放区。

6).要改变状态区的显示信息( 在窗口底部，默认显示文件大小，可以通 过Window／Show Status Bar打开 )，按状态区上的按钮从弹出菜单中选 一个新的项目。点击状态区上按钮的左侧区域可以显示当前文件的打印尺 寸、按住Alt点击显示文件尺寸和分辨率、按住Ctrl点击显示拼贴信息。

7).厌倦了灰色的画布底色？选择油漆桶工具[K]( Paint Bucket )按住 Shift点击画布边缘即可设置画布底色为当前的前景色。（注意：要还原 到默认的颜色，设置前景色为25%灰度( R192,G192,B192 )再次按住Shift 点击画布边缘。）

8).在Photoshop中所有的对话框中的取消( Cancel )按钮都可以通过按 住Alt键变为复位( Reset )按钮。这使你可以轻易回复到初始值而毋须取 消重来。

9).键盘上的CapsLock键可以控制光标在精确状态及标准状态之间切换。 注意：如果Photoshop的参数 [Ctrl+K,Ctrl+3] ( File／Preferences／ Display & Cursors… ) 中已经设置光标为精确状态，这时CapsLock键 不起作用。

10).按“F”键可在Photoshop的三种不同屏幕显示方式 ( 标准显示模式→ 带菜单的全屏显示模式→全屏显示模式 )下切换( 或者可以使用工具箱下 端的按钮 )。提示：在全屏模式下按Shift+F可以切换是否显示菜单。 双击Photoshop的背景空白处为打开文件命令[Ctrl+O]( File／Open)。

11).按住Shift点击颜色面板下的颜色条可以改变其所显示的色谱类型。 或者，也可以在颜色条上单击鼠标右键，从弹出的颜色条选项菜单中选取 其它色彩模式。

12).在图片窗口的标题栏上单击鼠标右键可以快速?#123;用一些命令，如画布 大小命令、图像大小命令和复制等等。 在?#123;色板面板上的任一空白( 灰色 )区域单击可在?#123;色板上加进一个 自定义的颜色，按住Ctrl键点击为减去一个颜色，按住Shift点击为替换 一个颜色。

13).通过拷贝粘贴Photoshop拾色器中所显示的16进制颜色值，可以在 Photoshop和其它程序( 其它支持16进制颜色值的程序 )之间交换颜色数据。

＊工具技巧[↑]

14).要使用画笔工具画出直线，首先在图片上点击，然后移动鼠标到另一 点上按住Shift再次点击图片，Photoshop就会使用当前的绘图工具在两点 间画一条直线。

15).任何时候按住Ctrl键即可切换为移动工具[V]，按住Ctrl+Alt键拖动 鼠标可以复制当前层或选区内容。

16).按住空格键可以在任何时候切换为抓手工具[H]( Hand Tool )。

17).缩放工具的快捷键为“Z”，此外Ctrl＋空格键为放大工具，Alt＋空 格键为缩小工具。

18).按Ctrl+“+”键以及“－”键分别为放大和缩小图像的视图；相对应 的，按以上热键的同时按住Alt键可以自动?#123;整窗口以满屏显示( Ctrl+Alt+ “+”和Ctrl+Alt+“－” )，这一点十分有用！（注意：如果想要在使用 缩放工具时按图片的大小自动?#123;整窗口，可以在缩放工具的选项中选中“ ?#123;整窗口大小以满屏显示( Resize Windows to Fit )”选项。）

19).用吸管工具选取颜色的时候按住Alt键即可定义当前背景色。

20).结合颜色取样器工具[Shift+I]( Color Sampler Tool )和信息面板 ( Window／Show Info )，我们可以监视当前图片的颜色变化。变化前后 的颜色值显示在信息面板上其取样点编号的旁边。通过信息面板上的弹出 菜单可以定义取样点的色彩模式。要增加新取样点只需在画布上随便什么 地方再点一下( 用颜色取样器工具 )，按住Alt键点击可以除去取样点。 注意：一张图上最多只能放置四个颜色取样点 提示：当Photoshop中有对话框( 例如：色阶命令、曲线命令等等 )弹出 时，要增加新的取样点必须按住Shift键再点击，按住Alt+Shift点击一个 取样点可以减去它。

21).度量工具( Measure Tool )在测量距离上十分便利( 特别是在斜 线上 )，你同样可以用它来量角度( 就像一只量角器 )。首先要保证信息 面板[F8] ( Window／Show Info )可视。选择度量工具点击并拖出一 条直线，按住Alt键从第一条线的节点上再拖出第二条直线，这样两条线 间的夹角和线的长度都显示在

＊命令技巧[↑]

22).要再次使用刚用过的滤镜，从菜单中选Filter／Last Filter [Ctrl+F]；要用新的选项使用刚用过的滤镜记着多加一个Alt键( Ctrl+Alt+F or Alt + Filter／Last Filter )。 提示：要退去上次用过的滤镜或?#123;整的效果( 或改变合成的模式 )，按 Ctrl+Shift+F ( Filter ? Fade Filter )。

23).如果你最近拷贝了一张图片存在剪贴板里，Photoshop在新建文件[Ctrl+N] ( File／New… )的时候会以剪贴板中图片的尺寸作为新建图的默认大小。 要略过这个特性而使用上一次的设置，在打开的时候按住Alt键[Ctrl+Alt+N] ( Alt + File ?New… )。

24).按Ctrl+Alt+Z和Ctrl+Shift+Z组合键分别为在历史记录中向后和向前 ( 或者可以使用历史面板中的菜单来使用这些命令 )。结合还原[Ctrl+Z] ( Edit／Undo )命令使用这些热键可以自由地在历史记录和当前状态中切 换。

25).Alt+Backspace和Ctrl+Backspace组合键分别为填充前景色和背景色， 另一个非常有用的热键是Shift+Backspace––打开填充对话框。 提示：按Alt+Shift+Backspace及Ctrl+Shift+Backspace组合键在填充前 景及背景色的时候只填充已存在的像素( 保持透明区域 )。

26).在使用自由变换工具[Ctrl+T] ( Edit／Free TransFORM )时按住Alt 键( Ctrl+Alt+T 或 Alt + Edit／Free TransFORM )即可先复制原图层( 在当前的选区 )后在复制层上进行变换。 提示：Ctrl+Shift+T ( Edit／TransFORM ? Again )为再次执行上次的变 换，Ctrl+Alt+Shift+T( Alt + Edit／TransFORM／Again )为复制原图后 再执行变换。

27).要防止使用裁切工具[C]( Crop Tool )时选框吸附在图片边框上，在 拖动裁切工具选框上的控制点的时候按住Ctrl键即可。

28).要修正倾斜的图像，先用测量工具在图上可以作为水平或垂直方 向基准的地方画一条线( 像图像的边框、门框、两眼间的水平线等等 )， 然后从菜单中选Image／Rotate Canvas／Arbitrary，打开后会发现正确 的旋转角度已经自动填好了，只要按确定就OK啦。 注意：也可以用裁切工具来一步完成旋转和剪切的工作：先用裁切工具 [C]画一个方框，拖动选框上的控制点来?#123;整选取框的角度和大小，最后 按回车实现旋转及剪切。提示：测量工具量出的角度同时也会自动填到数 字变换工具( Edit／TransFORM/Numeric )对话框中。

29).使用“通过复制新建层[Ctrl+J] ( Layer／New／Layer Via Copy )” 或“通过剪切新建层[Ctrl+J] ( Layer／New／Layer Via Cut )”命令可 以在一步之间完成拷贝 & 粘贴和剪切 & 粘贴的工作。 注意：通过复制( 剪切 )新建层命令粘贴时被仍放在它们原来的地方，然 而通过拷贝( 剪切 )＆粘贴会贴到图片( 或选区 )的中心。

30).裁剪图像( 使用裁剪工具或选Edit／Crop )后所有在裁剪范围之外的 像素就都丢失了。要想无损失地裁剪可以用“画布大小( Image／Canvas Size )”命令来代替。虽然Photoshop会警告你将进行一些剪切，但出于 某种原因事实上并没有––所有“被剪切掉的”数据都被保留在画面以外。 提示：ImageReady的剪切命令( Image／Crop )会提问要删除剪切区域还 是隐藏起来。注意：这对索引色模式不起作用( 在索引模式下用画布大小 命令会损失画面以外的像素 )。

31).合并可见图层时按住Alt键[Ctrl+Alt+Shift+E] ( Alt + Layer／ Merge Visible )为把所有可见图层复制一份后合并到当前图层。 提示：同样可以在合并图层( Layer／Merge Down )的时候按住Alt键，会 把当前层复制一份后合并到前一个层。这个命令没有相应的热键–– Ctrl+Alt+E不起作用。

＊选择技巧：[↑]

32).使用选框工具[M]( Marquee Tools )的时候，按住Shift键可以划出 正方形和正圆的选区；按住Alt键将从起始点为中心勾划选区。

33).使用“重新选择”命令[Ctrl+Shift+D] ( Select／Reselect )来载 入／恢复之前的选区。

34).在使用套索工具勾画选区的的时候按Alt键可以在套索工具和和多边 形套索工具间切换。

35).勾画选区的时候按住空格键可以移动正在勾画的选区。

36).众所周知按住Shift或Alt键可以增加或修剪当前选区，但你是否知道 同时按下Shift和Alt键勾画可以选取两个选区中相交的部分呢？ 提示：按住Ctrl键点击层的图标( 在层面板上 )可加载它的透明信道，再 按住Ctrl+Alt+Shift键点击另一层为选取两个层的透明信道相交的区域。

37).在缩放或复制图片之间先切换到快速蒙板模式[Q]可保留原来的选区。

38).使用层的技巧[↑]

39).按Shift+“+”键( 向前 )和Shift+“－”键( 向后 )可在各种层的 合成模式上切换。我们还可以按Alt+Shift+“某一字符”快速切换合成模式。

N = 正常 ( Normal )

I = 溶解 ( Dissolve )

M = 正片叠底 ( Multiply )

S = 屏幕 ( Screen )

O = 叠加 ( Overlay )

F = 柔光( Soft Light )

H = 强光( Hard Light )

D = 颜色减淡 ( Color Dodge )

B = 颜色加深 ( Color Burn )

K = 变暗 ( Darken )

G = 变亮 ( Lighten )

E = 差值( Difference )

X = 排除 ( Exclusion )

U = 色相 ( Hue )

T = 饱和度 ( Saturation )

C = 颜色 ( Color )

Y = 亮度( Luminosity )

Q = 背后( Behind 1 )

L = 阈值( Threshold 2 )

R = 清除 ( Clear 3 )

W = 暗?#123;( Shadows 4 )

V = 中间?#123;( Midtones 4 )

Z = 高光( Highlights 4 )

有编号的对以下情况有效:[注1]

仅在“保留透明区域”关闭的图层中工作

索引色模式( Indexed Mode )

多图层图片上用直线[N]( Line )和油漆桶[K]工具 ( Bucket Tools )

减淡和加深工具[O]( Dodge and Burn Tools )

40).直接按底宙I即可改变当前工具或图层的不透明度。按“1”表示10% 不透明度，“5”为50%，以此类推，“0”为100%不透明度。连续按数字 键比如“85”表示不透明度为85%。 注意：以上热键同样对当前的绘图类工具有效，所以如果你要改变当前层 的不透明度，先转到移动工具或某一选取工具。

41).按住Alt点击所需层前眼睛图标可隐藏/显现其它所有图层。

42).按住Alt点击当前层前的笔刷图标可解除其与其它所有层的链接。

43).要清除某个层上所有的层效果，按住Alt键双击该层上的层效果图标； 或者在菜单中选Layer／Effects／Clear Effects。 提示：要关掉其中一个效果，按住Alt键然后在Layer／Effects子菜单中 选中它的名字。或者可以在图层效果对话框中取消它的“应用”标记。

44).在层面板中按住Alt键在两层之间点击可把他们编为一组。当一些层 链接在一些而你又只想把它们中的一部分编组时这个功能十分好用( 因为 编组命令[Ctrl+G] ( Layer／Group with Previous )在当前层与其它层 有链接时会转为编组链接层命令[Ctrl+G] ( Layer／Group Linked ) )。

45).这里有一个节省时间的增加?#123;整层( Layer／New／Adjustment Layer) 的方法：只需按住Ctrl点击“创建新图层“图标( 在层面板的底部 )选择 你想加的?#123;整层类型！

46).按Alt键点击删除按钮( 在层面板的底部 )可以快速删除层( 无须确 认 )，同样这也适用于信道和路径。 除了在信道面板中编辑层蒙板以外，按Alt点击层面板上蒙板的图标 可以打开它；按住Shift键点击蒙板图标为关闭/打开蒙板( 会显示一个红 叉X表示关闭蒙板 )。按住Alt+Shift点击层蒙板可以以红宝石色( 50%红 ) 显示。按住Ctrl键点击蒙板图标为加载它的透明选区。

47).按层面板上的“添加图层蒙板”图标( 在层面板的底部 )所加入的蒙 板默认显示当前选区的所有内容( Layer／Add Layer Mask／Reveal All )； 按住Alt键点“添加图层蒙板”图标所加的蒙板隐藏当前选区内容( Layer ／Add Layer Mask／Hide All )。

48).点击路径面板上的空白区域可关闭所有路径的显示 提示：按Ctrl+Shift+H切换路径是否显示( View ? Show/Hide Path )。

49).在点击路径面板下方的几个按钮( 用前景色填充路径、用前景色描边 路径、将路径作为选区加载 )时，按住Alt键可以看见一系列可用的工具 和／或选项。当前工具为移动工具( 或随时按住Ctrl键 )时，右键点击画 布可以打开当前点所有层的列表( 按从上到下排序 )：从列表中选择层的 名字可以使其为当前层。 提示：按住Alt键点鼠标右键可以自动选择当前点最靠上的层，或者打开

50).移动工具选项面板中的自动选择图层选项也可实现。 提示：再按住Shift键( Alt+Shift+右键点击 )可以切换当前层是否与最上面层作链接。

51).辅助线和标尺的技巧[↑]

52).拖动辅助线时按住Alt键可以在水平辅助线和垂直辅助线之间切换。 按住Alt键点击一条已经存在的垂直辅助线可以把它转为水平辅助线，反之亦然。

53).注意：辅助线是通过从标尺中拖出而建立的，所以要确保标尺是打开 的[Ctrl+R] ( View／Show Rulers )。

54).拖动辅助线时按住Shift键将强制其对齐到标尺上的刻度。

55).双击辅助线可以打开辅助线 & 风格参数设置对话框[Ctrl+K, Ctrl+6] ( File／Preferences／Guides & Grid)。

56).双击标尺[Ctrl+R]可以打开单位 & 标尺参数设置对话框[Ctrl+K, Ctrl +5] ( File／Preferences／Units & Rulers)。 提示：也可以在信息面板上的选项菜单中选择标尺度量单位。

57).标尺的坐标原点可以设置在画布的任何地方，只要从标尺的左上角开 始拖动即可应用新的坐标原点；双击左上角可以还原坐标原点到默认点。

58).利用路径工具创建曲线和斜线的辅助线也不失为一个好办法。只要用 钢笔工具描绘路径即可在绘制上或上色时作为辅助线( 路径始终保持可视 )。提示：使用隐藏路径命令[Ctrl+Shift+H] ( View ? Hide Path )切换路 径显示与否。

59).辅助线不仅会吸附在当前层或选区的边缘( 上下左右 )，而且会也以 ( 当前层或选区的 )水平或垂直中心对齐。反过来也一样：同样选区和层 也会吸附到已经存在的辅助线上( 边缘和中心 )。 注意：辅助线不会吸附到背景层上。而且要实现上述功能先要打开“贴紧 辅助线” [Ctrl+Shift+ ; ] ( View／Snap To Guides )选项。 提示：要找到画面的中心可以新建并[Ctrl+Shift+N] ( Layer／New Layer) 并填充 [Shift+Backspace] ( Edit／Fill)一个层然后把辅助线吸附到垂 直中心和水平中心上。

60).导航器和动作的技巧[注1][↑]

很多时候用键盘来控制导航器( navigation )比用鼠标更快捷。这里 列出了一些常用的导航器热键：

Home = 到画布的左上角

End = 到画布的右下角

PageUp = 把画布向上滚动动一页

PageDown = 把画布向下滚动动一页

Ctrl+PageUp = 把画布向左滚动动一页

Ctrl+PageDown = 把画布向右滚动动一页

Shift+PageUp = 把画布向上滚动10个像素

Shift+PageDown = 把画布向下滚动10个像素

Ctrl+Shift+PageUp = 把画布向左滚动10个像素

Ctrl+Shift+PageDown = 把画布向右滚动10个像素

61).使用Ctrl+Tab／Ctrl+F6在多个文档中切换( 或者也可以使用Window 菜单 )，十分方便！

62).用恢复命令[F12] ( File／Revert )以把当前文档恢复到上次保存时 的状态。警告！在Photoshop5.0中，恢复命令会同时清空历史记录！这意 味着一旦使用恢复命令上次保存后所有的改动都会丢失！Photoshop5.5更 正了这一点。

63).CHANNEL也有其默认对应的热键。这对于存为信道形式的选区／蒙板之间 作加、减和相交运算就变得十分快捷和简单。这里列出了一些常用模式：

RGB颜色 CMYK颜色 索引颜色

Ctrl+“~”= RGB

Ctrl+1 = 红

Ctrl+2 = 绿

Ctrl+3 = ?#123;

Ctrl+4 = 其它信道

Ctrl+9 =其它信道

Ctrl+“~” = CMYK

Ctrl+1 = 青色

Ctrl+2 = 洋红

Ctrl+3 = 黄色

Ctrl+4 = 黑色

Ctrl+5 = 其它信道

Ctrl+9 =其它信道

Ctrl+1 = 索引

Ctrl+2 = 其它信道

Ctrl+9 =其它信道

例如：要创建一个选区以表示信道7和信道9的相交部分，先按Ctrl+Alt+7 ( 把信道7加载为选区 )然后按by Ctrl+Alt+Shift+9( 再和信道9相交 )。

64).按住Ctrl键在导航器的代理预览区域中拖放可以更新设定当前文文件的 可视区域。提示：在代理预览区域中拖动显示框时按住Shift键可以锁定 移动的方向为横向或垂直。提示：在导航器面板的面板选项中可以更改代 理预览区域中显示框的颜色。

65).若只想执行动作( Action )中的单一步骤，选好要执行的步骤然后按 住Ctrl键点播放( Play )按钮( 在行为面板的底部 )。 注意：若要改变动作中部分命令的参数，双击相应的步骤以打开相关对话 框：任何新填入的数值都将自动存储。

66).要从动作的某一步开始执行，只要选好开始的步骤然后按播放按钮 ( 在行为面板的底部 )即可。

67).复制的技巧[↑]

68).可以用选框工具[M]( Marquee Tool )或套索工具[L] ( Polygonal Lasso )，把选区从一个文档拖到另一个上。 把选择区域或层从一个文档拖向另一个时，按住Shift键可以使其在 目的文檔的上居中。 提示：如果源文檔和目的文檔的大小( 尺寸 )相同，被拖动的元素会被放 置在与源文文件位置相同的地方( 而不是放在画布的中心 )。 注意：如果目的文档包含选区，所拖动的元素会被放置在选区的中心。

69).当要在不同文档间移动多个层时，首先把它们链接起来，然后就可以 利用移动工具在文档间同时拖动多个层了。 注意：不能在层面板中同时拖动多个层到另一个文档( 即使它们是链接起 来的 )––这只会移动所选的层。

70).要把多个层编排为一个组，最快速的方法是先把它们链接起来，然后 选择编组链接图层命令[Ctrl+G] ( Layer／Group Linked )。之后可以按 自己的意愿取消链接。 注意：用这个技术同样可以用来合并[Ctrl+E] ( Layer／Merge Down )多 个可见层( 因为当前层与其它层有链接时“与前一层编组( Group with previous )命令”会变成“编组链接图层( Group Linked )”命令 )。

71).有一个聪明的方法可以同时重新排列多个层( 在层面板里 )：先把所 要的层链接Group [Ctrl+G] ( Layer／Group with Previous )起来，在 层面板中拖到一个新的地方再取消编组。

72).要为当前历史状态或快照( Window／Show History )建立一个复制文 檔可以：

a ) 点击“从当前状态创建新文文件( New Document )”按钮

b ) 从历史面板菜单中选择新文档

c ) 拖动当前状态( 或快照 )到“从当前状态创建新文文件”按钮上

d ) 右键点击所要的状态( 或快照 )从弹出菜单中选择新文档

73).把历史状态中当前图片的某一历史状态拖到另一个图片的窗口可改变 目的图片的内容。

74).按住Alt键点击任一历史状态( 除了当前的、最近的状态 )可以复制 它。而后被复制的状态就变为当前( 最近的 )状态。

75).按住Alt拖动动作中的步骤可以把它复制到另一个动作中。

标签: Photoshop, Photoshop技巧

无论使用家用摄录机，还是专业摄录机进行拍摄时，都必须认真对待一个问题，即如何进行正确的曝光控制，具体来讲，如何通过摄录机光圈的控制，达到正确曝光，拍摄出色彩饱和，明暗适中的视频图像。这里着重以专业摄录机为例，谈谈光圈的控制技巧。

光圈实质上是一种光阑，它通常优梅花形叶片组成，通过调节叶片的构成不同直径的进光孔。进光孔直径越大，光线通过量越大；进光孔直径越小，光线通过量越少。以索尼公司生产的DSR-300AP型为例，其对应的光圈环上有这样一组数据：1.5、2.8、4、5.6、8、11、16，它们分别代表不同的光圈值，其中以1.5为最大光圈值，16为最小光圈值。每挡曝光量相差一级，相应的摄录机的通光量相差一倍。

光圈大小的调节有手动和自动两种方式，对应的摄录机有一个手控/自动开关选择挡。当选择自动挡时，摄录机通过平均估测画面中的亮度而自动调整光圈的大小；手控光圈是摄像师根据拍摄景物的亮度，选择光圈挡，通过手控光圈环来确定光圈值。

运用自动光圈来拍摄，是新闻等摄像中常用的一种方法，自动光圈给摄像师带来了非常方便的操作。特别是在抢拍瞬间发生的事情，来不及去做较细致的光圈调整，厂采用自动光圈进行拍摄，确保迅速、及时地把那些重要的、珍贵的镜头记录下来。

当被摄对象的反差不大、照度均匀时，也可以运用自动光圈来拍摄，得到曝光准确的画面效果。除此以外，可以进行如下的光圈控制技巧的尝试。                                  

1.运用自动挡测定光圈值，再人为地调光圈进行拍摄

    一般来讲，人是电视画面表现的主体。以拍摄窗前人物为例，先将人脸推满画面，打自动光圈，摄录机自动测的一光圈值，然后将光圈打挥手动挡，再拉回镜头减小半挡至一挡光圈，才能达到准确曝光。

比如拍摄雪景时，因雪的反射光非常强，如果选择自动光圈进行拍摄的话，难免拍摄出灰蒙蒙的画面效果，仍然是先将光圈置于自动挡位，测的一光圈值，换到手动，再加半挡或一挡光圈值，才能拍摄出雪的白色晶莹。

再比如拍摄亮着的灯具，如果用自动光圈进行拍摄，可以想象，灯光直射入摄录机的镜头，造成光圈的自动收缩，这样拍摄出的效果是昏暗的灯光，同样还是用自动光圈测得一光圈值后，换手动光圈挡，增加半挡光圈值，才能拍摄出灯光亮起来的真实效果。

2.用折中法来确定最佳的光圈值

与摄影相比不同的是，摄录机更多用来拍摄推、拉、摇、移、跟等动态镜头。因此，许多摄像创作中，光线的变化也使动态的。也就是说，在拍摄运动镜头时，被摄主体的反差、亮度经常不一致，为了避免光圈大小变化而影响画面的效果，这是可以采用折中法来确定最佳光圈值。例如，在运动的镜头中的内容是一段连续过程，但画面中的景物亮度是变化的，如果仅用自动光圈来拍摄，光圈将会由于被摄物的亮度变化而忽大忽小，由此也降到指引光圈交替时视频信号强度不能迅速跟上而造成这一镜头中的画面忽亮忽暗，严重影响画面的质量。为了避免图像亮度波动，这时可将从自动光圈方式时的起幅画面光圈值和落幅画面的光圈值进行折中确定光圈值，然后以该光圈进行拍摄。如在拍摄从一个物体摇到另一个物体的镜头时，以自动光圈测地起幅画面光圈值是F4，落幅画面的光圈值是F8，这样我们可以将二者折中，选取光圈值F5.6,采用手控光圈进行拍摄。虽然这样拍摄出来的起幅与落幅画面质量均略有损失，但由于镜头运动时间较短，对总体效果的影响不大。但此方法只是用于起幅与落幅画面亮度差别不太大，若亮度差别过大，此方法必然会造成起幅画面曝光不足，落幅画面曝光过度。针对这种情况，可采用下一个方法：如以自动光圈测得的起幅画面的光圈值为F2.8，落幅画面为F8，牢记这两挡光圈值，实拍时，在起幅画面手调光圈值为F2.8，边摇动镜头边调整光圈环，即减小光圈值，到落幅画面时，光圈值调整到F8，都达到了准确曝光。当然，此方法操作起来对摄像师要求比较高，既要控制好摇动镜头的节奏，又要适时调整光圈值，手眼并用，须熟练掌握。

3.落幅画面为主来确定光圈值

某些运动镜头拍摄中，有时落幅画面才是我们要表现的重点，为了保证落幅画面的准确曝光，这时就应以落幅画面来测定光圈之后，换手动光圈挡定好光圈值在拍摄。如拍摄会场观众全景推向主席台上演讲者的镜头时，就应以主席台上的演讲者的脸部亮度来确定光圈进行拍摄。

事实上，从艺术创作的角度看，所谓正确曝光，没有一个绝对的技术数据可以依赖，它的参考标准只有一个，那就是场景气氛。气氛是因时因地，甚至是因人的心情变化而变化，所以艺术创作上的正确曝光从来都不是绝对的，有时需要曝光过度，有时需要曝光不足，只要摄像师通过对场景的曝光控制达到了正确表达环境气氛的要求，那么这种曝光就是正确的。

标签: 光圈, 摄像

当你准备照亮一个场景时，应注意下面几个问题：

一、场景中的环境是什么类型的？　　场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光以及二者的结合。　　具有代表性的自然光是太阳光。当使用自然光时，有其它几个问题需要考虑：现在是一天中的什么时间；天是晴空万里还是阴云密布；还有，在环境中有多少光反射到四周？　　人工光几乎可以是任何形式。电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。人工光可能是三种类型的光源中最普通的。你还需要考虑光线来自哪里，光线的质量如何。如果有几个光源，要弄清除哪一个是主光源？确定是否使用彩色光线也是重要的。几乎所有的光源都有一个彩色的色彩，而不是纯白色。　　最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄电影时，摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。

二、灯光的目的是什么？　　换句话说，场景的基调和气氛是什么？在灯光中表达出一种基调，对于整个图像的外观是至关重要的。在一些情况下，唯一的目标是清晰地看到一个或几个物体，但通常并非如此，实际目标是相当复杂的。　　灯光有助于表达一种情感，或引导观众的眼睛到特定的位置。可以为场景提供更大的深度，展现丰富的层次。因此，在为场景创建灯光时，你可以自问，要表达什么基调？你所设置的灯光是否增进了故事的情节？　　－在场景中是否有特殊灯光效果，如果有，它们是应该用灯还是通过其他途径创建？　　除了通常类型的灯光外，很多三维动画软件以白炽灯、立体光源和特殊材料属性的形式提供许多特殊效果。虽然严格说来，一些并不属于灯的类型，在场景中，它们通常在可见光效果的外观上再添加进来。一个简单的例子是可见光源的闪耀或发光。由于这些效果在3D中不能自动产生，你需要在渲染中专门把它们包括进来，并且考虑他们的外观和长处。

三、是否有创作来源的参考资料？　　在创作逼真的场景时，应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。好的参考资料可以提供一些线索，让你知道特定物体和环境在一天内不同时间或者在特定条件下看起来是怎样的。　　通过认真分析一张照片中高光和阴影的位置，通常可以重新构造对图像起作用的光线的基本位置和强度。通过使用现有的原始资料来重建灯光布置，也可以学到很多知识。　　在考虑了上面的问题后，现在应当为一个场景创建灯光了。虽然光源的数量、类型和他们单独的属性将因场景不同而异，但是，有三种基本类型的光源：关键光、补充光和背景光，它们在一起协调运作。

四、关键光　　在一个场景中，其主要光源通常称为关键光。关键光不一定只是一个光源，但它一定是照明的主要光源。同样，关键光未必像点光源一样固定于一个地方。　　虽然点光源通常放在四分之三的位置上（从物体的正面转45度，并从中心线向上转45度，这一位置很多时候被当作定势使用），但根据具体场景的需要，也可来自物体的下面或后面，或者其他任何位置。关键光通常是首先放置的光源，并且使用它在场景中创建初步的灯光效果。　　虽然最初的放置为照亮物体提供了一个好的方法，但是，得到的结果确实是单调而无趣的图像。阴影通常很粗糙且十分明显。同样，场景看起来总是太暗，因为没有自然的环境光来加亮阴影区域。这种情况在特定的场景中是很有用的，例如夜晚场景，但是，对大多数画面来说，就显得有些不合适了。

五、补充光　　补充光用来填充场景的黑暗和阴影区域。关键光在场景中是最引人注意的光源，但补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。　　比较重要的补充光来自天然漫反射，这种类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度。不幸的是，大多数渲染器的环境光统一地应用于整个场景。减低了场景的整体黑暗程度，它淘汰掉了一些可能的特性，不能对照亮的物体上的任何光亮和阴影进行造型，这是使场景看起来不逼真的主要原因。　　模拟环境光的更好的方法是，在场景中把低强度的聚光灯或泛光灯放置在合理的位置上。这种类型的辅助光应当减少阴影区域，并向不能被关键光直接照射的下边和角落补充一些光线。　　除了场景中的天然散射光或者环境光之外，补充光用来照亮太暗的区域或者强调场景的一些部位。它们可以放置在关键光相对的位置，用以柔化阴影。

六、背景光　　背景光通常作为“边缘光”，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中分开。它经常放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。如果3D场景中的模型由很多小的圆角边缘组成，这种高光可能会增加场景的可信性。其他类型的光源　　实际光源是那些在场景中实际出现的照明来源。台灯、汽车前灯、闪电和野外燃烧的火焰都是潜在的光源。在为场景设置灯光以后，还有一些其他因素需要考虑。

七、我的解决方法简单而必要吗？　　场景中的灯光与真正的灯光不同，它需要在渲染时间上多花功夫，灯光设置越复杂，渲染所花费的时间越多，灯光管理也会变得越难。你应当自问，每一种灯光对正在制作的外观是否十分必要。　　当增加光源时，自然会减少反射点。在一些点，增加光源不会对场景的外观有所改善，并且将变得很难区分所增加光源的价值。你可以尝试独立察看每一个光源，来衡量它对场景的相对价值。如果对它的作用有所怀疑，就删除它。

八、有些物体是否需要从光源中排除？　　从一些光源中排除一个物体，在渲染的时候，便可以节约时间。　　这个原则对于制作阴影也是正确的。场景中的每一个光源都用来制作阴影，这种情况是很少见的。制作阴影可能是十分昂贵的（尤其是光线跟踪阴影的情况下），并且有时对最终图像是有害的。九、用贴图效果而不用实际光源能够模拟任何灯光吗？　　建筑物光源、照亮的显示器和其他独立的小组合光源，有时可以用贴图创建，而不使用实际光源。十、是否可以使用一些技巧使场景更真实？　　比如，为光源添加颜色或贴图，可能可以很简单的使场景取得较好的气氛。

标签: 灯光

电视、录像的技巧电视演播室里又热又不舒服，在这种地方很容易让你看起来不是那么健康，或显得不是那么专业。电视摄制人员常常说，对露面很少的新手们的紧张和对摄影镜头的忽视，摄影机是毫不留情的。所以你要尽可能地保持警惕，以免自己像在排演中情绪不高的预备演员一样被镜头摄了进去。

　　摄影机前的颜色搭配

　　摄影机前的颜色搭配一定要分明,中性的海蓝、灰、蓝和绿效果都不错，但要避免红色、黑加白，以及细条纹，这些都会引起反光。坐的时候要靠着椅背坐好，把上衣的后背拉直了坐在屁股下，这样可以防止上衣在脖子上和肩部起皱。领带要有特色，但只要不过时而并非流行，有些领带的式样可以在几个月内都保持时新。如果你在演播室里工作，可以带几件不同款式的衣服，这样不但可以使你更有新鲜感、更酷，而且使你可以有选择不同适合情况的余地。
　　在镜头前

　　摄影机经常用于科目训练，可以拍摄各种表演和角色演习。如果你不想在别人面前出洋相，可以依靠录像，它是一种绝妙而直接的学习媒介。你可以打听一下有关录像的保密方法，或者自己带走了事，或者让人保证在再次使用前务必将原有内容抹去。

　　电视会议

　　电视会议免去了人们开会时必须面对面坐在一起的麻烦，但它并没有免去人们在镜头面前必需的强有力的个人表现技巧和铿锵有力的语言。不管技术才能有多么杰出，都弥补不了苍白无力的语言。尽管目前人们通过卫星聚在一块进行电视会议和电视商业还不多见，但是越来越多的饭店和会议中心正在对这一“明天的工作场所”进行投资。

　　提示

　　“在摄影机里，你的形象不是好，就是坏。如果有人好意告诉你略略补补妆，或者梳梳头，要听他的话去做，这不是虚荣的表现，而是为了你的专业形象。”

标签: 摄影机

主光

灯具架在摄影机正后方到约30或45度角的位置，向主体正面打光。主光是强调主体事物的照明光，也是决定光源方向的主要光线，因此主光通常会用较强的光线来照射主体。同时必须注意造成的阴影，光线愈强愈锐利，造成的阴影愈明显，亮度对比及反差就愈大。

副光

副光 又称补光，灯具架在相对於主灯位置的另一方，与摄影机约呈30或45度角，向主体正面略侧面打光，主要是把主光在另一侧面造成的阴影修掉，让部分黑暗的区域稍微明亮，增加主光与阴影间的中间色调，使画面看起来更生动，更有层次和立体感。大部分补光会比主光打得柔和些，以免抢了主光的角色。某些刻意製造阴影效果的场合，补光会故意打得柔弱一些，甚至就不打补光了。

背光

或称「反光」、「轮廓光」，架设在主体后侧，并且可以避开摄影机拍到的地方，用以勾勒出主体的轮廓，让主体和背景间產生空间感和立体感。也有架在主体顶端的上方，以便打出「髮光」，或在下方，以打出「脸光」（如果主体是人的话）。

效果光

有时為了画面的美感，会创造出一些灯光效果，如窗帘光影、彩色光晕、水纹影、窗外霓虹灯效果、闪电等等效果，这些特效光即称為效果光或气氛光。效果光的架设位置不限，主要是看想呈现何种效果，有时得為了某个效果而调整主光、补光等之位置，以便修正出最佳的效果。

一般来说，在实际使用时，灯具数量的多寡几乎可以决定画面的好坏，但其实不管是一个单灯，或是十多个灯，只要运用得宜，都可以弄出很好的效果。

单灯

大部分会直接把灯架在摄影机后方大约30度以内的地方，光线投射到被摄物时，可以调整一下角度和灯的高度，儘量避免不自然的阴影。（有时当然会故意弄出影子，这种另当别论。）如果光度太强，以致光线太锐利(Sharp)，可以：

1、 把灯的距离拉远。

2、 加上柔光纸。

3、 利用反射反光板、纸、墙壁、天花板等都可以）

大部分的摄影用灯具都可以微调灯光的焦距，把光打聚光些或散光些。 有些摄影机附掛的「机头灯」是放在镜头上方，这样打出来的光较”平面”，同时如果被拍摄的如果是”人”，会因為灯光直射的关係，面对镜头时眼睛会因為畏光而不自然。

可以在灯前加上”柔光片”，或是把灯稍微挪动一下角度，以免直射入人眼。当然，一般头灯都不会太亮，它的作用大多是在缺乏照明的情况下，勉强一用的，拍新闻凑合一下无妨，但是如果要做专题或节目，用头灯打光就太不负责任了！

其实有时可以利用自然光源当作”主灯”，把机头灯当作”补光”，这样等於有两盏灯，画面品质会比较好。

双灯

一个架在摄影机后方30~45度的地方，打”主光”。另一盏在反向摄影机另一边大约45度的地方打”补光”。两个灯的重点在於主、补光之间的平衡，拍摄主体是人的时候要注意”阴影”的自然。 

同样地，有时可以利用现场光源来製造出”另一盏”灯光，使您等於有三个灯，其中多出一个”背光”，让灯光打出立体感及层次。
三个灯
打法如前所示，等三盏灯放在被摄体后方，将被摄体的轮廓勾勒出来，使主体和背景间有空间感。

利用现场光源

前面已经有提到，有时可以利用现场光源来辅助，或是根本拿现场光当作主光，而以灯光来修饰，可是必须考虑，现场光必须是稳定而可信赖的，夕阳快下山时及朝阳初上的自然日光由於色温变化和亮度变化鉅大，因此就不能拿来当做拍摄时的光源，除非您有把握短时间内可以拍成，而且一次搞定不NG….难啦!!

其实电影裡男女主角在夕阳下谈情的情节，大多是人工的假夕阳，是灯光效果的啦！真的在夕阳下拍？除您有能力控制太阳，或是您钱多，今天拍不成，所有的人及道具器材全部原地不动，明天、后天、大后天再拍……只怕拍一年都不一定能拍成呢！！
 

利用色温控制影像色彩

拍夕阳的时候，可以故意把色温值调很高，如5600K，这样拍出来的色调会较红润，顏色较饱和。

正午大反差的太阳下，故意用低色温值，并且缩小光圈至接近黑暗，用感光不足的方式可以拍出模拟夜晚的”日光夜景”，例如男女主角晚上在海边追逐的全景戏，您不会真的晚上到海边打灯来拍吧！！借白天来模拟是比较可行的做法，除了好莱坞的大片厂，否则世界上大多数的电影导演，都寧可用日光夜景。

还有许多效果，例如黑暗地方透出偏蓝光线；晨曦中一片蓝濛的感觉；近黄色调，彷彿逝去岁月；偏红温暖的角落…..这些都可以利用色温来控制出特殊色调。

标签: 布光

谈到光，就必须解释有关色温的问题，大多玩摄影机的人，或多或少都知道”色温”这个东西，不过对色温的原理可能就一知半解，知其然却不知所以然。而实际的状况是，只要您读过国中物理，您一定还记得「绝对温度」，又称為「凯氏温度」的东西。其中0°K绝对零度，正好是摄氏-273℃，所以20℃是20+273=293°K

　以上的例子有没有把您的记忆唤回？！

　色温3200K的意思是指实验室黑体在高温3200°K(2927℃)时发出之「光色」，K代表绝对温度单位。色温3200K时光色比较接近红色，记得铁烧到千度以上时不正是烧红发光之时吗！而红铁继续加温，光芒会愈来愈亮，愈来愈接近白色，如果能控制不融化散开的话，您将发现光芒愈来愈接近蓝色（像瓦斯炉火发出的蓝色）。

　趋近红光，色温低，波长长，单位直线传送距离远，易被吸收，所以红光常拿来做警示用灯光。趋近蓝光，色温高，波长短，单位直线传送距离近，易被反射，天空是蓝色的，海水是蓝色的，都是因為蓝色被反射出来，而红色被吸收走了，所以我们看不到。

　如果惰况是相反的话，那我们的天空和海水将是红的。

　人类对顏色的感受，来自於光以及光的反射，光线进入眼睛之后，透过视神经的感受而分辨出各种顏色。由於人眼有自动调节的功能，所以即使在不同的光源下，我们仍能分辨出物体顏色的差别，所以在3200K的钨丝灯光下看到物体呈现的顏色，和拿到5000K的太阳光下所看到的顏色不会差太多。

　但是摄影机或是底片，靠的是电子式或化学式的分光方式来反应出光的色彩比例（三原色或三原光的比例），机器没有办法自动调节顏色的差别，所以纪录出来的色彩是完全地反应。

　因此，我们在灯光下拍摄时看到的是正常顏色，但如果没有去调整机器对色温的感度，会发现东西拿到日光下时，整个顏色都不对，红色系列都不太明显，整个画面是「偏蓝」的。

　同样地，如果在日光拍摄时看到的是正常顏色，未调整机器对色温的感度，把物体拿到灯光下时，看到的顏色是少了蓝色系列，「偏红」的画面。

　这个情况是我们拍摄ENG常会碰到的，从室内灯光环境下拍摄，有时带到窗户透进来的太阳光，就会发现太阳光是蓝色的，而肉眼看到的却是正常的。

　因此在用ENG摄影前，我们必须做「对白」（一说：白平衡）的工作，把现场的色温以「白色」当成标準来做一个「归零」的动作，让摄影机在现场的光源下，以我们所知的白色物体（通常是白纸）所呈现出来的「色泽」当成标準的白色，这样其他的顏色就可以有一个标準可依循，摄影机就可以呈现出较接近真实的色彩。

　职业用摄影机，色温要求的标準相当高，因此大多会有2段以上的色温板(3200K、5600K)，广播级的甚至有四段以上(3200K、4500K、5600K、6300K)，分得愈细，精密度就较高，相对的宽容度就愈低，因此在使用较高级的摄影机时，摄影人员得格外注意光的变化。其实，愈精密的机器，拍出来的画面自然也就愈好看，但是相对地，出错的机会也就愈大。

　不过，幸好科技是一直在进步的，目前新一代的数位摄影机，对色温的控制性愈来愈高，同时也较以前的更加準确。 也许有朝一日，「对白」会变成多餘的工作，到时要很高级的机器才有「手动」对色温的功能呢！现在很多照相机不正是这样吗？要高级的机种才有手动调焦，手动对光圈的「功能」。

　有些时候，可以利用色温来营造不同的影像感，例如故意的偏蓝，可以呈现较「冷」的调性，故意偏红，可以呈现出「温暖」的感觉；在同一个画面上甚至可以同时出现偏红、偏蓝以及标準的三种不同色温，以表现影像上的艺术感……

　不过得提醒大家，玩色温前一定要先完全了解「色温」，并待有功力可以控制色温时才来玩色温，毕竟有些东西是要靠经验累积后，拿捏得住分寸时才能拿来用的，否则还没学会跑就学人家飞，可会摔个鼻青脸肿的。

　另外，还是先向大家提一下，有一个常常让初学者和色温搞混的”色光”，色光是指利用的专用的灯光色纸或色板放在灯具前打出”有顏色的灯光”，这种光大部分是用来做「效果光」、「气氛光」，营造拍摄场景的特殊效果。

　这种色纸有红橙黄绿蓝靛紫……各种顏色都有，打出来的光线当然也会影响到色温值的高低，但是请注意，效果光是属於”环境光”，和拍摄需要的”照明光”的用途是不一样的。

　环境光反而比较像墙壁上的色彩，是应该忠实呈现”光”的原色泽在画面上，拍摄时该红的拍出来就应该是红光，该黄的就该是黄光，若是您在黄色效果光下做”对白”动作，如果能对应出色温的话（可能一两千度以内），您会发现拍出来的画面没有黄色效果光的感觉，黄光下照出的白纸应该是”黄”色的，但是在画面上却是”白色”的……结果反而没有还原现场该有的色彩，您眼睛看到的色彩。

　因此，在碰到上述情况时，我们必须先决定”照明光”是以哪一种色温為主（一般多会以3200K的标準灯光色温為主，不过也有以5600K日光色温来当基準的），将摄影机设定到这个基準值之后，才来加上色纸打效果光。

　上述的情况在拍摄打有舞台灯光的场所最容易发生错误，尤其拍舞台剧、舞蹈表演等需有大量艺术色光呈现气氛的场合，许多人会拿白纸找最亮的光源”对白”，可是拍完后回去看到的画面顏色却和现场所见大不相同……

　如果您用的是家用摄影机有”自动白平衡”或是专业一些有”AWB”自动对白功能的机种，您更会发现，拍出来的画面一直在缓慢的乱”变色”！原因无它，因為自动对白功能和”自动光圈”的功能是一样的，机器是捕捉某个范围的光线来计算”平均色温”，如果光源一直在变化，自然色温值就跟著乱动。

　解决的方法其实非常简单，大部分把机器调成预设的”灯光”（3200K）,然后就可以拍摄了，由於舞台大多使用3200K标準色温的灯光来打光，因此用这个来当基準值，可以呈现出该有的色彩。当然，某些特殊场合也有人会用其他的色温值来打光（如日光5600K），不过机会不多啦！如果您判断的出来，也可以去试著调整机器的色温控制来看看。

　拍ENG在现在可是轻鬆多了，机器都有”对白”的功能，拍电影的胶片摄影机和古早以前的电视摄影机，没有对白功能，要拍外景时如果有色温的问题，可就没那麼轻鬆了。要用一种色温计，跟拍照用的测光计很像，对著主要光源量出色温之后，还要去找相对应的「色温镜片」来掛在镜头前改变色温值，若是太匆忙忘了换算或算错了，那拍回去的东西可就……（电影还可以在冲洗的时候用「调光」的方式来修饰，录影的可就惨矣！）

简易色温表

蜡烛及火光　　　1900K以下  朝阳及夕阳　　　　2000K
家用钨丝灯　　　2900K 日出后一小时阳光　　　3500K
摄影用钨丝灯　　3200K 早晨及午后阳光　　　　4300K
摄影用石英灯　　3200K 平常白昼　　　　　　　5000~6000K
220 Ｖ 日光灯　　3500~4000K  晴天中午太阳　　5400K
普通日光灯　　　4500~6000K 阴天　　　　　　　6000K以上
HMI灯　　　　　5600K 晴天时的阴影下　　　　6000~7000K
水银灯　　　　　5800K 雪地　　　　　　　　　7000~8500K
电视萤光幕　　　5500~8000K 蓝天无云的天空　　10000K以上

标签: 色温, 色温表, 拍摄灯光

电影制片人：为电影的制作和公演提供资金并进行监督的人。

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。
通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。

内地著名的制片人就是大胡子张纪中，先后担任了《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》等电视剧的制片人。张纪中当过演员、作过导演，最后发现自己最适合做制片人。制片人要擅长市场推广，要不然怎么收回投资？如在拍《神雕侠侣》时，张纪中就让小龙女一角炒作了一年多，弄得全国人们皆知。
制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。如经常听闻成龙在拍电影时，要求演员用手纸不得超过3张，因为他本身就是该片的制片人。制片人需要资金，所以制片人爱傍大款，如传出某个大贪官曾经赞助张艺谋一大笔资金。
张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。
 
监制：电影幕后的核心人

对于大众来说，电影是娱乐，它让我们进入另一个世界。人们关心其中的明星、故事和娱乐效果。对商业人士来说，他们通常会对电影的投资、票房、衍生产品、广告表现出浓厚兴趣。但对于希望从电影工业的运作中得到启发的管理者来说，我们不应该忽略的是，几乎每部影片背后都有着上百人、持续几个月到几年，每个画面背后是他们的协作、冲突与和谐。在每部电影幕后，制片人、监制、导演、摄影指导、明星演员需要就投资、艺术、流程等问题“达成一致”，他们之间的工作层面和社会层面的关系对创造型组织的管理者有着借鉴意义。
这里将聚焦“监制”这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人和制片（制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”
打开任何一张好莱坞电影海报，我们都能在图片下方看见三至五行密密麻麻的工作人员名单。对于普通观众而言，这些挤作一团的细长文字几乎没有任何意义——如果片中存在一个或几个早已为观众所熟知的电影明星，片商一定会毫不犹豫地将他们的名字加大、加粗，放在海报画面中某两根黄金分割线的交点。
但是，大众对好莱坞工业的期待，并不在于这群久负盛名的导演和演员能够创作出多么富有艺术成就的电影作品。一个又一个从流水线上走下、让消费者在大银幕前娱乐至死的电影工业制成品才是这个娱乐时代最令人着迷的产物。监制正是电影工业化运作的核心角色。
就像《世界大战》电影海报上那份名单显示的那样，即便监制的公众知名度远不及身后那些大牌明星，但作为电影工业的核心人物，他们的位置也总要排在导演之前。根据好莱坞的标准，制片团队的核心成员是监制与制片人。
在一部电影制作团队中，通常存在两个主要部分，一个是由导演负责的艺术部分，他指导演员的表演、决定画面的呈现，他要激发演员的表演才能，在整体上决定电影的艺术效果；另一个是由监制负责的运营部分，通常由他制定电影制作计划：如何时开拍、何时杀青、进度如何，他也负责电影制作的后勤保障，实际上，由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。

监制的中国现实

“不知道你有没有看过我的新书《好莱坞启示录》。在书店里它老是被错放在电影类的书架上，其实我在里面说的全都是商业模式。”面对这种艺术与商业的混淆，电影评论家周黎明多少有些无奈。而同样的情形，也出现在中国的电影工业中，比如对待监制这个角色的态度。
7月21日，由王小帅监制的电影《那木错》在北京开机。此前，由王小帅导演的电影《青红》在戛纳电影节上获得评委会大奖，王小帅的公众知名度在电影《十七岁的单车》之后跃上了新的高峰。
“《那木错》这个案子起初是制片公司来找我合作。我刚拍完戏，不想马上做导演。所以最佳的方案就是我作为监制将各方资源整合起来。”王小帅如此解读自己在剧组中的角色，“目前国内许多监制都是艺术方面的人，我在《那木错》剧组中的工作偏重于艺术创作方面。对于我来说，市场和艺术很难兼顾。”
这样的职责定位，和美国电影工业中关于监制的描述相去甚远。“通常监制不是由纯粹的艺术家来做的。监制应该是一个管理的工作，他把钱拿来，怎么花钱都是由他来管，等于是老板的代表。他需要的素质和导演是不太一样的，监制需要兼懂艺术和商业。”针对王小帅的解释，周黎明说。
近年来，我国电影市场上成功的监制案例并不多见。在我国的电影制作体系中，监制一职往往由某些和影片关系不大的“权威人士”担任。谈到这种情况，北京电影学院管理系教授巩继程感触颇多：“我参加过很多这类事情。虽然我没有太大的社会影响力，但是如果在‘监制’里挂上一个北京电影学院管理系的教授，表面上还是显得有些不一样。”
虽然有名无实，但这样的职位设置却能在客观上促进影片的市场发行。2004年，《英雄》和《十面埋伏》先后在美国上映。由于米拉麦克斯公司成功邀请到票房炸弹《杀死比尔》的导演昆汀·瓦伦蒂诺出任《英雄》在美国发行时的监制，大量动作片影迷出于对昆汀的认同而走进影院。但到了《十面埋伏》上映的时候，由于缺乏能够吸引眼球的商业卖点，即便武侠热潮在全世界持续升温，但它8100万美元的海外累计票房反而比《英雄》1.23亿美元的成绩少了1/4。
“我的一部电影也曾经找过昆汀做监制，但因为国内的一些原因没能实现。否则海外发行的时候，如果有个挂名的大牌监制，就会受到各方面更多的关注。”王小帅说，“田壮壮和姜文都曾经出任过监制，他们的作用是扶持年轻导演走出第一步。像我这次监制《那木错》，也希望能够对该片的市场有所帮助。”

权力两极的制衡

在剧组中，导演和监制是两个权力中心，有时候甚至会发生冲突或越权，闹得不可开交，以至于某一方的权力被完全架空。“制片方经常对外宣称‘剧组和睦’，其实这种情况绝对是少之又少。如果有媒体报道说某个剧组的重要成员因为身体不适而退出剧组，其实都是剧组内部权力斗争的结果。”周黎明认为。
好莱坞巨制《乱世佳人》在1940年获得奥斯卡最佳电影的殊荣。但是，该片剧组在拍摄过程中却被铁腕监制大卫·奥·塞尔兹尼克弄得动荡不安，导筒三易其主。影片公映后，美国媒体纷纷指出，《乱世佳人》实际上是在塞尔兹尼克的严密监控和精心指导下完成的。至于所谓的奥斯卡最佳导演奖，其实将前后三个导演的工作量加起来，也只有塞尔兹尼克的一半左右。
在国内，曾经两度高调出任监制的姜文也因其强势的行事风格而将自己频频推入剧组风暴的中心。从姜文监制的电影《寻枪》问世之日起，导演陆川就曾经在各类媒体上不止一次地暗示过该片不过是“姜文导演、陆川署名”的电影，表明作为监制的姜文对导演事务插手过多。两年后，开拍数年却迟迟未见成品的《理发师》又将监制姜文和导演陈逸飞之间的矛盾暴露在媒体的镜头之下。
面对国内导演和监制之间频繁发生的冲突，王小帅说：“监制和导演之间不应该是一个对立的关系。我会尽量和导演进行顺畅的沟通，将影片朝着一个共同的方向推进下去。”
在艺术效果和商业利益间寻找平衡，是监制的职责。如果由导演来掌管财务，通常会固执地坚持加大资金投入以保证影片质量。但是，任何的商业项目都不允许无边无际的超支。由于艺术立场与行政立场很容易产生矛盾，导演与监制之间需要时常沟通。双方必须权衡轻重，决定是坚持或是让步。电影《泰坦尼克号》曾经取得巨大的票房成功，但导演詹姆斯·卡梅隆在其后相当长的一段时间内却要面对“无戏可拍”的尴尬境地。由于卡梅隆在剧组中过于强势，监制完全无法驾驭影片资金的流向。业内人士清楚地意识到，如此极端的成功模式将无法被复制。
“商业影片的制作团队中必须存在制衡。虽然强权有时可以让影片更顺利地推进下去，但是如果剧组里只有一个人说了算，整个制作过程就会变成一场非理性的赌博。”周黎明说。《埃及艳后》就是这样的权力失衡下的悲剧性产物。在导演的极权统治下，这部当年的票房毒药创下了1800万美元的巨额亏空。加上通货膨胀等因素，对于当时的美国经济而言简直是天文数字，投资方20世纪福克斯公司险些因此破产倒闭。

名词解释：

电影制片人，也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
监制。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
制片（制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

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1。 制片人：一部电影的最高负责人（负责融资，建组）
制片人的工作相当繁琐及复杂，所以他在融资过程中必须要加入几个重要人物（导演和制片主任）
但有时一些工作繁多的制片人（比如他同时制作了两到三部影片），其一定分身乏术，于是他就必须要有一个助手（副制片人），其基本上担任了制片人的所有工作。
为了表彰其的工作，便有了这样一个称谓：执行制片人
2。联合制片人的这个称谓想必你有些认知上的错误。
一部影片如果在一些关键问题上得不到解决，比如：海外手续。资金短缺。以及涉及必须合作的关系时，就出现“联合制片”的称谓。其中的制片人便有两个到三个之多。（导演关系也有上述情况 例：《无间道》）

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一般来说，理论总是滞后于实践的，家具摄影的研究也总是落后于实际拍摄的。这一点在中国现阶段的家具产品摄影中表现得尤为突出。进入世贸以后国内家具企业也经常去德国、法国、意大利等国参观国际家具大展，眼界也越来越高，对摄影水平的要求也越来越高，逼迫着国内的家具摄影师提高水准，毕竟国外的家具摄影师已拍了数十年，而国内还不到10年，自然功力不够。

　　要拍摄好家具那么首先要对家具有一定的认识，虽然不必像家具专家那样理解家具，起码要知道产品的风格及其类型，比如，有古典的，现代的，新古典的，欧式的等；从类型来说有板式、软体、金属、玻璃、户外家具、办公家具、实木家具等。按功能分类还可分卧室系列、客厅系列，餐厅系列，书房系列，青少年系列，儿童系列。每种不同的家具自然是要用不同的拍摄手法。拍摄家具首先是表现家具的特质、结构、功能；其次要表现各类家具的陈设氛围；再就要表现格调与比较高层次的产品表达。表达美，拍摄的画面中会有一种情境与意念，有点接近艺术作品的意思了。其实家具本身就是艺术品，代表着一种文化，一种生活方式。值得注意的是，当用心刻意去拍摄家具时，千万不要忘了拍摄家具是为了表现家具，提升品牌形象为销售服务，而不是在创造纯粹的艺术品。这么说来，专业家具摄影师不仅要对加剧的种类有所了解，还要懂得家具销售和消费者心理。香港红邦家具有限公司老板陈元相先生说：世界上的家庭大概分三种类型，第一类是几代同堂的大家庭，他们需要的家具是比较大的；第二类是中年家庭，他们需要的是成熟，稳重而有品位的家具，第三类是年轻的小家庭，他们则喜欢前卫、时尚、好玩的家具，我们的生产和销售会围绕这三大类型展开。

　　如果说家具摄影的基础是要懂一些有关家具的知识，那拍摄家具的成败在很大程度上就在于怎样布景和装饰品的布置摆放了。布景的学问博大精深，所以电影学院和戏剧学院设立舞台美术系，专门研究布景这门艺术。可以这样说，什么样的布景就有什么样的氛围。拍欧式古典家私的布景是原版按国外的图片来装饰的，古典花纹的壁纸和地毯，富丽堂皇的壁灯、还有大量的油画、鲜花，细节到餐桌上银器摆放，模仿得一模一样。因为首先是布景的成功，拍摄才能成功，图片就像是在欧洲贵族豪宅里拍得一样。值得注意的是，背景颜色的选择要与家具形成对比，还要协调，每一种颜色都表达一种感觉，所以要选择最适合表达产品的色调。

　　摄影的灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。光影的魅力就是无穷无尽的，正如一位大师所说，用光就是把物体雕塑出来。光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给图片带来全新面貌。如果影棚里有8-9个主光位，这就不太合理了，因此模仿“太阳”的灯光为止，做到光位尽量统一，广远主次分明为最佳的方法。有时不惜用5-6只灯去组织出一个主光源，在影棚中制造一个人工太阳。主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面积柔光可扫一大片。另用几只硬光（高瓦秒数的影视闪光灯），根据需要选择不同孔径的蜂巢罩在灯的标准套上，远远打过去，在家具主体上就会出现几个很亮的局部光区，这样就立刻打开了家具的明暗调性，让人看了感觉很优雅。光性有多种，或柔和或强烈，或梦幻或鲜活，或清澈或朦胧，或火热和荒凉或突然或细腻，或阴暗或早春，或笔直或倾斜，或感性或受控，或平和或苍白。如果拍摄卧房家具，想让气氛显得柔和，就可以用柔和的灯光，梦幻般的灯光来去的这种效果，而不要借助低对比度的滤光器。鲜活的光是指反差较鲜明，充满生机的光，而死气沉沉的光责是缺乏层次感，没有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太过。

　　大道无形，如果摄影师手法和风格固定成为一种模式，那作品会让人产生厌腻感。要根据所设家具的风格和质感的不同来确定最佳的拍摄手法，这样才能使作品具有美感而不失灵气。

　　未来家具市场的竞争一定是品牌的竞争，树立品牌形象非常重要，由此而来的家具拍摄的需求是很大的，要不停地探索拍摄的新方法，追求主题性拍摄的多元化。在摄影技术进入数码时代的今天，很多拍摄不到的地方可以发挥数码处理技术的优势，将如片处理的完美无瑕。毕竟，细节决定成败。

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